ВСЕСОЮЗНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КИНЕМАТОГРАФИИ

КАФЕДРА КИНОВЕДЕНИЯ

 

На правах рукописи

 

С.Н. ПЕНЗИН

 

НЕКОТОРЫЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ ТЕЛЕВИЗИОННОЙ ПРОПАГАНДЫ КИНОИСКУССТВА

 

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

 

МОСКВА 1967

 

Работа выполнена во Всесоюзном Государственном институте кинематографии.

 

 

Научный руководитель – доктор искусствоведения,

профессор Н. А. Лебедев

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор С.В.Комаров,

кандидат искусствоведения, доцент Р. Н. Ильин.

 

Ведущее научно-исследовательское учреждение – Институт Истории искусств Министерства культуры СССР. Автореферат разослан 1967 г.

 

Защита диссертации состоялась в 1967 г.

 

 

Решение первого учредительного съезда кинематографистов СССР призывает «содействовать дальнейшему укреплению творческих взаимосвязей между кино и телевидением. Диссертация посвящена некоторым вопросам взаимоотношениям экранных искусств, той помощи, которую могут оказать их творческие работники друг другу.

Проблема художника и публики, воспринимающей его творчество, проблема адресата в искусстве продолжает оставаться остро актуальной. Судьба фильма зависите и от усилий авторов и от способности зрителей. правильно воспринимать результат этих усилий. В нашей стране уделяется большое внимание. эстетическому воспитанию. трудящихся, в частности, на материале фильмов: издаются популярные, книги и журналы по киноискусству, организуются клубы друзей: кино, лектории при кинотеатрах, создано Бюро пропаганды советского киноискусства. В диссертации рассматривается принципиально новый способ общения со зрительской массой – пропаганда кинематографа с помощью телевидения.

Причина молниеносного распространения телевидения в том, что с его изобретением мы получили один из самых совершенных способов связи. Передача быстрой, наглядной и достоверной информации – неповторимое свойство телевизионных экранов; оно должно быть использовано в художественном воспитании широких народных масс.

Цель работы – изучить новую форму эстетического просвещения, позволяющую распространять как фильмы, так и знания о них, проанализировать некоторые проблемы методики и принципов создания наиболее удачных серий о киноискусстве и тем самым сделать первую попытку выявить специфические черты телевизионной пропаганды киноискусства и доказать, что из всех существующих способов воспитания кинозрителей телевизионный может стать в настоящее время самым действенным.

Несмотря на актуальность темы, ей не посвящено ни одного киноведческого исследования. (Напечатано лишь несколько рецензий на отдельные передачи). Будучи первым опытом, работа ни в коей мере не претендует на полное освещение всех вопросов, связанных с телевизионной пропагандой киноискусства.

Проблемы, поставленные в диссертации, рассматриваютсяв связи с практикой Центрального телевидения и отдельныхстудий страны. Использованы также материалы Главной редакции кинопрограмм и переводы иностранных изданий, сделанные сотрудниками Научно-методического отдела Госкомитета по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР.

Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения.

Во введении пригодность телевидения для расширения кругозора кинозрителей сравнивается с потенциальными возможностями других средств общения. Результаты обработки информации о киноискусстве преимущественно воплощаются в форму полиграфического воспроизведения. Громадные тиражи делают печатные издания доступными каждому.

Недостаток книг, журналов, газет, рекламных плакатов, листовок, буклетов в том, что не все они способны транспортировать и сохранять. Статья прекрасно передает так называемый текстовой материал фильма. Подтекст же, эстетическую сущность произведения (музыка, тональность и композиция кадра, монтажный ритм, нюансы мимики и тембр речи актеров, как и многие другие ингредиенты фильма) в статье, передать трудно. Критик оптические и звуковые образы вынужден излагать словами; потери от такого перевода неизбежны, и он не всегда возможен. Пропускная способность канала, по которому передаются сведения с помощью: книги, мала для транспортировки сигнала, способного нести полную информацию о фильме. Второй недостаток этой формы пропаганды – односторонность коммуникации. Сведения передаются от источника к кинозрителю в одном направлении. «Книжное» воспитание – большей частью самообразование. Не всякий способен усваивать знания в такой форме, Более результативный способ – лекции и, беседы, во время которых непосредственный контакт киноведа с аудиторией. Коммуникативная связь перестает быть односторонней. Для массовой пропаганды киноискусства это средство общения пока неприемлемо, т. к. требует большого отряда квалифицированных лекторов.

О кинематографе было бы удобно рассказывать с помощью научно-популярных картин. Но немногочисленные ленты о С. Эйзенштейне, В. Пудовкине, А. Довженко и других выдающихся кинематографистах зрителю почти недоступны, их редко показывают в кинотеатрах.

Телевидение открывает в данном случае широкие горизонты. Чтение, посещение кинотеатра иди лектория – все традиционные формы культурного просвещения связаны с необходимостью совершать физические усилия.. Для просмотра телепередачи не требуется ни покупать билет, ни покидать квартиру. Телевидение широко распахнуло двери в дома людей, по тем или иным причинам (удаленность от культурных центров, отсутствие образования, возраст). стоящих в стороне от большого искусства. Скоро будут построены телевизионные центры, охватывающие все промышленные и сельскохозяйственные районы страны; следовательно, проходя сквозь стены миллионов жилищ, телевидение сможет приобщить к киноискусству население такой громадной страны, как Советский Союз.

Массовость не единственное его преимущество. Из Москвы можно мгновенно переноситься на съемочную площадку любой киностудии страны или, благодаря Интервидению, увидеть передачу о зарубежных кинематографистах.

Телевидение выгодно отличается от книги, не являясь самообразованием в строгом смысле слова. Принцип ведущего, широко используемый в телевизионном вещании, – трансформация педагогической, функций. Комментатора, ведущего, лектора на экране мы рассматриваем как преподавателя. Доказательства преимущества телевизионной формы информации перед книжной ни в коей мере не отменяют пользы печатных изданий. Книга рассчитана на сохранение во времени. Телевидение – одномоментная информация, и в этом одна из его особенностей. Оно не преследует цель освободить зрителей от чтения литературы о киноискусстве. Его программы призваны не только обеспечить публику документальной информацией, но и научить ее эффективно использовать сообщения, привить навык к чтению специальных книг и журналов...

Телевизионная передача может познакомить не только с содержанием фильма, но и своеобразием его стилистики. Будучи новым экранным искусством, ТВ способно, когда это требуется, знания о фильме нести на наиболее близком кинематографу языке. Отпадает потребность звукозрительные образы, переводить в речь: Поэтому именно телевидение призвано поднять уровень зрительского восприятия и оценочных позиций.

Первая глава посвящена доказательству близости художественных систем телевидения и кинематографа. Их тесные контакты рассматриваются как главное условие возможности успешной телевизионной пропаганды киноискусства.

Природа, специфика телевизионного вещания не будут раскрыты, если ограничиться анализом сегодняшних программ. Вспомним, что Ф. Энгельс для выяснения сущности языка обратился к проблеме его происхождения. При изучении телевидения также необходимо знать его прошлое. Первые сеансы «живой фотографии» проходили в нашей стране семьдесят лет назад. Ровно .через тридцать пять лет 29 апреля и 2 мая 1931 года в СССР произведены передачи движущихся изображений по радио. Телевидение вдвое младше кинематографа. Но сама идея видеть на большом расстояний древнее. Мечты о расширении границ нашего зрения воплощались в «волшебные зepкала» народных сказок, фантастические аппараты писателей-утопистов.

Телевидение тысячью нитей связано с кинематографом. Оба обязаны своим появлением на свет одному и тому желанию: множество дискретных изображений вызывает у зрителя впечатление движения. Другое связующее звено - экран, В диссертации приведены рисунки из книг прошлого века, авторам которых экраны аппаратов дальневидения представлялись овальной или круглой формы. Изображение в виде прямоугольника с соотношением сторон 3:4 появилось в современных кинескопах по примеру кинокадра.

Монтаж, разнообразие планов и ракурсов, съемка с движения, затемнения, наплывы и другие способы изобразительного выражения присущи природе обоих экранных искусств, Но на их открытие потребовалось бы телевидению не один десяток лет. Благодаря кинематографу у ТВ оказался достаточно подготовленный.зритель, понимающий условный язык экрана. Опыт старшего - позволил сократить время поисков собственных выразительных возможностей.

Ассимиляция телевидением достижений кинематографа не сводится к сумме заимствований. Их взаимоотношения носят сложный характер. Порой они трудно уловимы. Первое, что бросается в глаза при сравнении телевизионной программы с произведением современного кинематографа, – это диктор, комментатор. Оказывается, в истории кино были случаи, когда в ведущем нуждались и фильмы. На события Великой Отечественной войны кинематографисты откликнулись выпуском «боевых киносборников». Композиция -первого из них напоминает телевизионную программу одного вечера. Мы видим несколько самостоятельных произведений: выступление одного из первых героев войны летчика Л.Н.Кобзева, хронику «Фашистские стервятники получают по заслугам», памфлет «Сон в руку», драматическую новеллу «Трое в воронке». В заключение исполняется песня, которую подхватывают уходящие на фронт бойцы.

Самое телегеничное в фильме – рассказ раненого летчика и ведущий, объединяющий все сюжеты. В .«Киносборнике», доставленном свыше четверти века назад (режиссер сюжета- обрамления С. Герасимов), сознательно обыгрывается один из специфических приемов современного телевидения: прямое обращение к зрителям. Так мы приходим к выводу, что поиски предшественников- киновикторин, поединков «КВН»7 «Голубых огоньков» и иных телевизионных серий, в которых героями представления становятся сами зрители, приводят к лентам 30 – 40-х годов. Однако то, что в кино осознавалось как один из множества возможных приемов, для телевидения стало генеральной линией развития.

Границы между кинематографом и телевидением подвижны. Отсюда не следует, что исчезает специфика каждого из них. Если телевидение пытается говорить "языков кино, получается разнобой художественных выразительных средств. Целостность впечатления от просмотра произведения разрушается. Художественные системы кинематографа и телевидения близки, но не тождественны.

В кино обязательна фиксация образа, между событием и просмотром проходит промежуток времени. Электронная техника позволяет немедленную передачу в эфир получаемого изображения. Это предъявляет особые требования к телевизионной драматургии. Она имеет свои законы, которыми необходимо овладеть. В диссертации сделана попытка выявить некоторые черты телевизионной специфики, которые следует учитывать в программах, посвященных кинематографу. Одной из них мы «читаем способность ТВ для активизации аудитории создавать иллюзию, максимального сближения зрителей с персонажами на экране, стремление размыть границы между произведением и реальностью.

В истории художественного творчества прослеживаются две противоположные тенденции. Между произведением и публикой сохраняется определенная дистанция. Роль воспринимающего безусловно активна, но возможности его ограничены: нельзя разговаривать со скульптурой, войти в. картину, В театре тенденция вылилась в. условность, названную «четвертой стеной». Позднее этот же принцип стал соблюдаться ' при съемке фильмов.

Тенденция-антипод: сломать замкнутость искусства. Оказалось, мы можем проникнуть «внутрь» произведения!, при условии отождествления себя с одним из действующих лиц. Каждый вид современного художественного творчества вырабатывает собственные средства для преодоления недосягаемости выдуманных персонажей. Кинематограф расширяет возможности для идентификации зрителя с героем. В фильме «Летят журавли» (реж.. М. Калатозов) мы вдруг видим мир глазами умирающего Бориса. В романах все большую популярность приобретает внутренний монолог, «несобственно прямая речь». Отсутствие в книге «всезнающего» рассказчика способствует тому, что в сознании читателя уничтожается граница между ним и тем человеком, от лица которого ведется повествование.

Наибольшее сближение зрителя и произведения наблюдаем мы в телевидении. Если персонажи сцены и киноэкрана, как правило, сидящих в зале не замечают, то теледикторы, комментаторы, напротив, обращаются непосредственно к аудитории. Они становятся чем-то вроде гостей, задушевных собеседников. В телевидении рушится традиционная стена между творением художника и публикой. Мы не в состоянии смешаться с действующими лицами спектакля. Но не бывает вечера, чтобы на голубом экране не появились те, кто утром был просто зрителем. Во время передачи «КВН» или викторины любой может стать не только героем, но и драматургом экрана.

Тенденция максимального сближения искусства и зрителя проявляется в телевидении в двух аспектах. Во-первых, там принято делать вид, что обращаешься непосредственно к публике. Во-вторых, теоретически для многих зрителей исключена возможность попасть на экран. К передачам, с их участием относятся всё репортажи с заводов, колхозов, трансляции концертов, демонстраций трудящиеся и т. д. Зрители – участники самого события, а значит, – и участники телепередачи. Следует различать «бессознательное» и «сознательное» их выступление в программе. В первом случае они служат лишь фоном, например, присутствуют на футбольном матче; •во втором – перед ними ставятся конкретные задачи. Имеются в виду, прежде всего дискуссии и викторины, выступления художественной самодеятельности, интервью, беседы, пресс-конференции.

Явлением, которое назовем «эффектом общения», обусловлены некоторые характерные черты телевидения. Общаясь со зрителем, выступающие привносят в передачу свою индивидуальность, что невозможно .полностью учесть в сценарии. Отсюда берет начало и элемент непредвиденности – поведение приглашенных бывает импровизированным. Популярные жанры телевидения – -беседы, рассказ, интервью. Тем не менее факты, приведенные в диссертации, говорят о том, что первыми предоставили на экране слово реальным людям не телевизионисты, а советские кинодокументалисты.. Они понимали: убедительность хроникальных кадров увеличится, подтвержденная свидетельствами очевидцев, и как только в кино пришел звук, стали использовать синхронно записанную речь. В фильме «Три песни о Ленине» (реж. Дзига Вертов) диктора нет. Тем сильнее эффект, когда после долгого звучания музыки раздается женский голос. Знатная бетонщица смотрит в объектив – как принято сегодня На телевидении – и вспоминает случай на стройке Днепрогэса. Говорит не по «бумажке», смущается, сбивается. В. Саппак, М.Ромм, А.Юровский, Р.Ильин, Р.Борецкий, А. Донатов и другие исследователи художественной природы телевидения обратили внимание на его близость к кинематографу. Наличие экрана и ряд других свойств позволили объединить оба вида творчества в группу экранных искусств. Во многих статьях этих авторов напоминается и о существенных чертах различия, критикуется ошибочная точка зрения, будто телевидение – разновидность кинематографа. В диссертаций отмечаются некоторые неверные, на наш взгляд, выводы работ, в которых проводится параллель между экранными искусствами. В частности, нельзя согласиться, что телевидение характеризуется реальностью времени и пространства. К телевизионному вещанию необходимо подходить дифференцированно. Для программ художественных, т. е. сочиненных, игровых не .имеет значения, зафиксированы они предварительно на пленку или непосредственно транслируются из павильона. Время и пространство в этих передачах так же иллюзорно, как ив любом другом виде художественного творчества.

Для создания звукозрительного образа телевидение потенциально способно в равной степени опираться и на слово и на изображение. В силу ряда обстоятельств, связанных с техникой (малые линейные и угловые размеры экрана, временные ограничения в тональной градации), экономикой (рассказывать о событии дешевле), отсутствием квалифицированных кадров (у работников студии, пришедших из газет и журналов нет привычки мыслить пластическими образами), в телевидении в большинстве случаев коммуникативную функцию выполняет в основном речь.

Информационные каналы, по которым передаются сведения кинематографом и телевидением, схожи. При внимательном исследовании обнаруживаем между ними различия, однако для пропаганды киноискусства решающее значение имеет наличие у телевидения экрана, благодаря чему возможно транслировать не только звук, но и изображение. Преимущества телевизионного способа распространения знаний – следствие именно его аудиовизуального характера. Телевидение призвано разбудить, любознательность, развивать художественный вкус на примерах выдающихся произведений кино, научить отличать подлинные ценности от мнимых. Выполнять столь ответственные задачи с помощью только изображения невозможно. Необходим педагог, функции которого выполняет ведущий. Главное его оружие – слово. Телевизионный оратор стремится воздействовать на аудиторию не только логической обоснованностью своего комментария к фильму, но, и темпераментом, выразительностью, убежденностью голоса – факторами, играющими в эстетической пропаганде не последнюю роль.

Телевидение многим обязано кинематографу. Искусство голубых экранов не хочет оставаться неблагодарным. Самая ценная услуга, которую оно оказывает кинематографу, – пропаганда его произведений. Она осуществляется двумя способами:. демонстрацией кинофильмов и созданием передач о киноискусстве, Во второй главе рассматриваются возможности телевидения для трансляции фильмов. Ежедневно на телеэкранах смотрит, фильмы гораздо большее число зрителей, нежели в кинотеатрах. Назрела необходимость изучения оптимальных условий телевизионной репродукции произведений киноискусства.

Современное телевещание выступает в двух ролях: популяризирует другие виды художественного творчества, и показывает самобытные программы. Охотнее всего оно использует фильмы, что объясняется родством техники экранных искусств, близостью их средств выражения. Благодаря телевидению контакты с киноискусством жителей городов и сел, удаленных от столиц и областных центров, многообразнее и сложнее, чем просто посещение местного кинотеатра или клуба. Телевидение дает возможность видеть, фильмов во много раз больше, так же, как изобретение книгопечатания – больше читать. Тем не менее использование Телевидения в качестве средства доставки кинофильмов вызвало многочисленные возражения. В диссертации ведется полемика с противниками репродукции фильмов по ТВ, доводы которых сводятся к вопросам экономического, технического и эстетического характера.

За право посещения кинотеатра всегда взималась плата. Телевидение нарушило многолетнюю традицию: на голубых экранах фильмы показываются бесплатно. Отсюда ожесточенные схватки между зрелищными корпорациями. Широкий экран, стереозвук, синерама и другие технические новинки кинематографа – результат конкуренции. Видя, что отвлечь публику от малых экранов не удается, кинопредприниматели спешат заключить перемирие, по условиям которого телевизионные компании получают фильмы через несколько лет после премьеры. Советские телезрители пользуются самым прогрессивным, законодательством: они могут смотреть новые художественные отечественные картины спустя два месяца после их выхода на экран.

В 1965 году Госкомитетом по кинематографии СССР было выпущено на экраны кинотеатров 229 полнометражных Художественных фильмов, из них 115 – советских. По Центральному телевидению в том же году было показано новых фильмов отечественного производства 51, новых картин социалистических стран – 16, капиталистических – 4. Всего, таким образом, телезрители могли видеть 71 художественную ленту, или около одной трети из числа новинок киноэкрана; (Для многих картин двухмесячный ограничительный срок истекал лишь в следующем году, когда они и были показаны.) Это много, если учесть, что зарубежные владельцы телевизоров, как правило, лишены возможности смотреть дома новые фильмы. При этом нужно помнить, что к стопроцентному репродуцированию ТВ вновь, выпущенных кинокартин стремиться не следует.

Значительную часть телеаудитории составляют дети. Телестудиям приходится отказываться от произведений, которое в моральном отношении оказались бы слишком «смелыми» на домашнем экране.

Телевидение, обвиняется в том, что произведение киноискусства несет на его экране значительные потери. Действительно, изображение, передаваемое по телевизионным вещательным сетам, обладает меньшей четкостью и контрастностью, чем оптическая проекция в кинотеатрах. Современный кинофильм состоит из многочисленных компонентов. Некоторые из них телевидение передает без малейших искажений: шум, музыку, игру актеров (особенно на крупных планах). Произведения, содержание которых раскрывается в основном через диалог, значительную часть метража составляют .крупные и средние планы не пострадают от трансляция на голубых экранах.

Изобразительная сторона фильма передается телевидением хуже. Однако малый экран, недостаточная четкость, пониженный диапазон переходов от светлого к темному являются временными недостатками. Техника уже сегодня позволяет увеличить число строк телевизионного стандарта и в значительной степени уравнять качество большого и малого экранов.

На наш взгляд, неверным является утверждение, будто условия просмотра телепередач непригодны для восприятия кинопроизведений. В кинотеатре зрители ведут себя по-разному. Одни не выносят посторонних шумов, разговоров во время сеанса. Другим, наоборот, нужно с кем-либо делиться впечатлениями от происходящего на экране. Третьих настолько увлекает содержание фильма, что их ничто не может отвлечь. Аудитория телевидения еще более многочисленна и неоднородна. Многие телезрители дома, надеясь на снисхождение близких, более непосредственно откликаются на содержание программы, обмениваются вслух репликами. Те, кто смотрит передачи в красных уголках общежитий, в клубах, в гостиницах и т. д., в присутствии посторонних, реагируют сдержаннее. Таким образом, телевидение оправдывает себя как средство трансляции фильмов.

. К телезрителям подключился недавно громадный отряд учащихся. Учебное телевидение представляет для нас интерес в двух отношениях. Во-первых, оно помогает избавиться от взгляда на голубой экран только как на средство развлечения, прививает вкус к научно-популярным передачам. Во-вторых, с возникновением телевидения в школы оно перестало быть сугубо домашним зрелищем.

Особенности процесса восприятия не являются демаркационной линией, отделяющей телевидение от других искусств, хотя имеют существенное значение, и мы должны их тщательно изучать.

В затемненном зале кинотеатра с большим экраном легче создать «эффект присутствия», вызвать у зрителей иллюзию подлинности происходящего. Но правильно, ли фильм трактовать только как иллюзионистское зрелище? Согласно эстетике реализм киноискусства нельзя сводить к голому правдоподобию. Жизненная правда всегда должна лежать в основе художественной правды, но нельзя отождествлять эти понятия.

Реализм современного фильма проявляется не только в фотографически точном воссоздании окружающей среды, обстановки, детали которой зачастую пропадают на телеэкране, но прежде всего в драматическом действии, в характеристике образов героев. Поэтому во многих фильмах при наличии высокохудожественного изобразительного решения главная нагрузка ложится на мастерство актера. В диссертации делается вывод, что актерское мастерство плюс готовность зрителя поверить в происходящее могут создать иллюзию действительности при любых условиях просмотра. Телевидение способно сохранить и донести до зрителя почти все выразительные средства, которыми пользуется актер. Это обстоятельство" делает возможным телевизионную репродукцию большинства кинофильмов. Исключение составляют главным образом цветные широкоформатные картины, которые сознательно делались неприемлемыми для телеэкранов.

Кинематограф реалистичен не сам по себе, а становится таковым при определенном подходе к нему. Разные режиссеры достигают неодинаковой, степени жизненной правды. Большинство добивается непосредственности восприятия фильма публикой, веры в подлинность происходящих на экране событий. Они стремятся, чтобы границы между актером и действующим лицом зритель не проводил. Отличительная черта современного кинематографа – многообразие стилей, направлений. Нельзя забывать о режиссерах, которые тяготеют к формам подчеркнуто условного, откровенно игрового фильма.

Разве, к примеру, главной задачей Р.Быкова в «Айболите-66» было убедить зрителей в правдоподобии происходящего? Если противники телевизионной трансляции фильмов боятся, что иллюзия «взаправдашности» на телеэкране исчезнет, то их опасения необоснованны по отношению к фильмам, авторы которых и не пытаются заставить забыть, что на экране художественный вымысел, а не .реальность.

Копия всегда уступает оригиналу. Тем не менее кинематографисты должны быть благодарны за возможность встречи с фильмом дополнительного контингента публики.

В работе предлагается к демонстрации произведений кинематографа по телевидению подходить дифференцированно. Учитывая два "фактора – возможность проката фильмов и их посещаемость, все картины можно разделить на .четыре группы. Первую составляют художественные (игровые) фильмы, которые печатаются полными-тиражами и активно посещаются. Ленты, приносящие наибольший доход прокату, могут обладать различной идейной и художественной ценностью; их объединяет то, что они демонстрируются подолгу в первоэкранных кинотеатрах, неоднократно появляются в репертуаре киноустановок в последующие годы, так что многие имеют возможность их посмотреть и без помощи телевидения.; Ко второй группе мы относим фильмы, которые зрители могут увидеть, но в силу ряда обстоятельств в кинотеатрах не посещают. Как правило, это ленты, которые составляют гордость художественной культуры, могут сделать очень многое для идейного и эстетического воспитания широких масс, но по тем или иным причинам трудны для восприятия без специальных объяснений (например, немые картины с их несколько архаичным киноязыком). По отношению к этой группе телестудии должны занимать активную позицию.

В третью группу выделяем фильмы, не пользующиеся «расположением» проката. Для большинства зрителей телевидение – единственный способ встретиться с картинами, которые печатаются сокращенными тиражами (в первую очередь это относится к научно-популярным и хроникально-документальным произведениям).

Последнюю, четвертую группу составляют фильмы, которые на всесоюзный экран не выпускаются: только с помощью - телевидения можно .познакомиться с местной кинохроникой, е периодическими киножурналами, выходящими в различных городах страны, с лучшими «любительскими работами.

В советском телевидении никакие коммерческие вопросы при демонстрации фильмов не возникают. Телестудии призваны отдавать предпочтение картинам, имеющим, более высокий художественный уровень. Поддержке заслуживают циклы типа «Лучшие фильмы советского кино».

Одна из самых сложных проблем в воспитании кинозрителя – развитие художественного вкуса, культуры восприятия. Эстетическая сущность произведения по богатству материала намного превышает пропускную способность незрелого, неподготовленного восприятия. Фильм в этом плане беззащитен: у него нет предисловия, как у, романа незнакомого писателя; перед началом сеанса не бывает и лекции, киноведа. Поэтому в прокате страдают прежде всего картины, в которых заложено более серьезное требование к зрительскому восприятию. В диссертации доказывается, что телевидение способно доставить зрителю уровень информации, облегчающий просмотр фильмов, в том числе и таких высокохудожественных произведений, которые не могут рассчитывать на мгновенный массовый зрительский отклик в кинотеатрах.

Значение вступительного слова не сводится к сообщению -суммы знаний по истории советского кино. Телевизионная экспозиция как бы призывает выключиться из окружающей обстановки и приготовиться к восприятию картины. Предваряя (фильм, беседа выделяет его из потока передач. Показывая по телевидению ленту, можно подчеркнуть, что это произведение искусства кино. Можно поступить иначе: отыскать в картине ряд свойств, сближающих ее с телевидением, постараться усилить их, сгладив контраст между различными художественными .системами. Приведенные в диссертации примеры иллюстрируют утверждение, что содержание телевизионного обрамления кинофильма может быть самым разнообразным.

Телевидение – единственный пока выход из существующего противоречия между производством и демонстрацией научно-популярных и документальных фильмов. Большинство этих лент устаревает морально, так и не дождавшись встречи со зрителем.

Вначале неигровые короткометражные ленты; использовались Центральным телевидением главным образом для заполнения пауз между передачами. В настоящее время найдена более органичная форма для их показа: объединение тематически сходных короткометражек в определенные циклы. Главным каналом, по которому доходят до широких масс ленты, посвященные растительному и животному миру, видовые; этнографические картины, стал/ телевизионный «Клуб кинопутешественников». На телеэкране оказываются в выигрыше произведения, которые имеют регулярную повторяемость, цикличность, с тем, чтобы зритель привык к их персонажам и с нетерпением ждал нового появления, В постоянстве, регулярности выпусков – одна из причин успеха «Клуба кинопутешественников». Вторая причина – удачный выбор на роль ведущего В. А. Шнейдерова. Владение искусством живой беседы, организаторские способности и, самое важное, эрудиция председателя клуба способствуют установлению тесных контактов с аудиторией.

Для других неигровых лент еще не найдены столь же действенные формы телевизионной пропаганды. Они проникают на голубой экран бессистемно, и коэффициент отдачи у них ниже возможностей. Телевидение важнейшие события показывает в тот же день. В кинотеатрах репортаж о них же демонстрируется в лучшем случае через несколько дней. Временной разрыв между «новостью» и возможностью её увидеть в кинохронике вызывает Досаду не только у зрителей, но. и у кинематографистов. В диссертации поднимается вопрос о том, чтобы многочисленные студии кинохроник» работали для телевидения. Тогда наши документальные кинофильмы своевременно обретут огромную аудиторию.

Сами по себе преимущества телевидения, независимого от кассы, не гарантируют высокой культуры проката фильмов. В телевизионном репродуцировании много недостатков. «Bepстка» фильмов в общей программе вечера часто носит случайный, непродуманный характер. Киноискусство страны с каждым годом добивается все больших побед. Но появляются и бесталанные картины. Нельзя допускать телевизионного тиражирования ремесленных произведений. На телеэкраны должны попадать фильмы, достойные самой большой из всех существующих аудиторий (это тем более важно, что в большинстве областей пока существует единственная программа у телезрителей отсутствует возможность выбора вовремя трансляции фильма).

В третьей главе предпринимается попытка проанализировать эволюцию наиболее удачных серий. У соотношение различных жанров передач, знакомящих с миром кино. Телевидение способно не только помочь нам встретиться с произведением, киноискусства, но и использовать впечатление от этих встреч для целенаправленного обогащения знаниями о художественном творчестве - и для воспитания культурны восприятия.

В газетной и журнальной статьях этот процесс разобщен. Мы получаем лишь сумму информации. Эстетического наслаждения, равносильного впечатлению от кадров фильма, текст не доставляет – он не в силах познакомить с образным строем картины и тем самым привести зрителя в состояние максимальной готовности войти в русло сопереживания. Телевидение обе задачи способно решать одновременно. Пересдача о кинематографе может стать произведением искусства. Причем экранного искусства. Следовательно, итог его воздействия, качество коммуникативного сигнала могут приближаться к впечатлениям от самого фильма. Центральным телевидением и местными студиями регулярно организуются передачи о кино. Простейший их вид – реклама новых фильмов. Даже искушенному зрителю трудно сделать выбор в кинопродукции, непрерывным потоком выпускаемой в кинотеатры Рекламные ролики похожи друг на друга: из любого фильма в них включаются самые напряженные куски, так что все картины представляются детективами. Издаваемые прокатом «Кинонедели» превозносят все и вся. Посмотрев не бессмысленный набор кадров, а законченный отрывок из нового фильма, прослушав объяснения к нему режиссера или сценариста, легче решать, стоит ли идти в кинотеатр. Телевидение способно помочь ориентироваться в кинорепертуаре.

«Эффект общения» обеспечивает популярность телевизионным киновикторинам. Игры, состязания – надежный способ установить тесный контакт с Аудиторией. Во время соревнования из созерцателей в активных его участников превращаются все зрители. Готовя ответы, они вынуждены еще раз возвращаться к виденным фильмам, рыться в журналах, заглядывать в специальные книги. В результате расширяется круг знаний. о киноискусстве.

Киновикторины превращают передачи в гигантский форум, дискуссионный клуб с миллионами участников. Занимательная форма конкурса стимулирует интерес к истории кино. Опыт проведения многосерийной викторины Центрального телевидения «Знаете ли вы кино?» позволяет сделать вывод: от того, как сформулированы, преподнесены зрителю вопросы, зависит решение главной коммуникативной задачи- не только выявить, у кого выше «насмотренность» фильмов, но и увеличить число подлинных ценителей киноискусства В первых турах могут ставиться относительно простые вопросы. Конкурс – это игра, необходимо пробудить азарт у самых незаинтересованных. В следующих турах смогут участвовать лишь те, кто не только любит киноискусство, но и серьезно интересуется им.

Самый распространенный жанр передач, пропагандирующих кино, – творческий портрет. В диссертации приводится ряд материалов, позволяющих .сделать вывод, что жанр рассказа о творческой личности следует считать специфичным для телевидения. Художественное произведение интересно не только рассказанной в нем историей, но и фигурой автора-рассказчика, который выражает свое отношение к происходящему, свой внутренний мир. Результатом просмотра телевизионной передачи должна стать расшифровка личности кинематографиста, скрытой в фильме, воспроизведение ее зрителями по тем данным, которые они получат. Прежде всего необходима характеристика времени и общества, в котором творит художник, его семейной, социальной, культурной среды, его мировоззрения. Наконец, существо его профессиональной деятельности в конкретных подробностях кинематографического труда – его фильмы.

Объяснение творчества авторов должно строиться на основании всех данных; пренебрежение одним из них может привести к искажению истины.

Долгое время драматургия передач об актерах строилась по одной и той же схеме: девочка мечтала об искусстве, учеба во ВГИКе, «запоминающиеся» образы, созданные в таких-то фильмах (демонстрируются кадры из них), сейчас снимается там-то. По шаблону организовывались творческие портреты режиссеров: фрагменты из фильмов, а в промежутках – -пересказ содержания. Ни слова об отличительных чертах таланта, «секретах» мастерства. На наш взгляд, причина неудач многих творческих портретов в том, что вся заслуга в создании образов тем или иным актёром приписывается ему одному; режиссеров, сценаристов - как ни бывало. В последние годы Центральное телевидение» на высоком ~ профессиональном уровне показало ряд творческих портретов советских и зарубежных кинематографистов. Ролан Быков в выпуске, посвященном его деятельности в кино, не участвовал. О нем рассказывали режиссеры, сценаристы, композитор, актриса – люди, от которых его творчество не могло быть . независимо. Какой бы оригинальной личностью ни являлся герой передачи, как бы талантлив ни был, полное представление о нем мы получили лишь тогда, когда познакомились его ближайшими товарищами по искусству.

Удачными были передачи, посвященные известному актеру и режиссеру А. Д. Дикому и польскому кинорежиссеру А. Вайде. В этих выпусках восстановление фактов осуществлялось с помощью рассказа о них участников событий, интервью, беседы.

Интерес к кинематографу столь велик, что даже слабые передачи порой, собирают большое число зрителей. Это происходит в том случае, если талантлив герой программы – режиссер или актер. Положительный материал показанных фрагментов вбирается адресатом, хотя и не будет, к сожалению, усилен добавочной информацией. Когда же разговор о личности кинематографиста тщательно организован, он способен не только помочь зрителям интересно провести свободное время, но и увеличить багаж знаний о кино.

Многие исследователи формулу «Ты в предлагаемых обстоятельствах» считают одной из специфических черт телевидения.. Творческий портрет – это и есть чередование изображений Одного и того же человека, выступающего в различных искусственно заданных обстоятельствах. Во время программы «В гостях у Яна Вериха» зрители следят не столько за персонажами, которых играет знаменитый чешский актер, сколько за самим Верихом, выступавшим под разными масками. Популярный немецкий актер Э. Гешоннек рассказал, о прожитых годах на фоне рирэкрана. Фото из семейного альбома сменялись кинохроникой, театральными афишами, сценами из спектаклей, 'фильмов. Постоянно находясь в кадре, актер разглядывал все вместе со зрителями и комментировал. В кино актер и персонаж, которого он представляет, бывают слиты неразрывно. В фильме «Последний месяц осени» главную роль исполняет Е. А. Лебедев.- Для большинства кинозрителей это была первая встреча с актером. Не зная других его работ, трудно по достоинству оценить исполнительское мастерство, способность к перевоплощению. Телевидение, хотя и конспективно, познакомило с совокупностью его ролей, дало возможность ощутить реальные масштабы дарования. Не меньшую ценность представляет способность телевизионных экранов производить обратное действие: знакомить с актером-человеком, «отделив» его от персонажей фильмов. В диссертации подробно разбирается цикл передач с участием Алексея Баталова. Их достоинство в том, что они разоблачают обывательское представление об актерской судьбе, открывают занавес, скрывающий личность мастера. Они знаменуют переход от информационно-описательного поверхностного перечня ролей и изложения содержания фильмов к остропроблемным исследованиям, которые вызывают зрителя на сопереживание, на раздумье, предлагают определенное __ решение проблем современного кинематографа.

При подготовке передач важно выбрать способ подачи текста: закадровый или прямой, когда рассказчик находится в кадре. Первый тип заимствован у кинематографа, второй – чисто телевизионный, отвечающий специфике нового искусства. Успех выпадает на долю передач, где комментарий ведущего не проигрывает от сравнения с блестящим искусством актера или режиссера, которому посвящена программа. (В отдельных случаях рассказчик и герой телеочерка могут совмещаться в одном лице). Зрительный ряд и объяснение к нему не должны подменять друг друга.

В лучших телевизионных портретах раскрывается не только то, что принято называть «творческой лабораторией», но и идейно-политические мотивы поисков советских и зарубежных кинематографистов К сожалению, отсутствуют передачи о мастерстве кинодраматургов, операторов, художников, звукооператоров. В будущем появятся творческие портреты, форма которых будет иметь широчайший диапазон – от игровых постановок до" репортажей, опирающихся на строго документальные материалы.

Третий вид серийных выпусков о киноискусстве – кинопанорамы. Черты развлекательности делают программу общедоступной, но таят опасность упрощенного подхода к анализу произведений. Недостаток «панорам»- – снисходительность. Их авторы говорят лишь о достойных картинах. Не упоминаются фильмы, которые не следует смотреть. В этом отношении ненадолго сменившие «Кинопанорамы» обозрения «Кнноэкран-65» были вначале шагом вперед. Но вскоре об обещании обсуждать современные фильмы, выносить им оценку было и в этой серии забыто.

Стараясь избежать упрощенчества, примитивизации и прочих- видов псевдопопуляризации, авторы «Кинопанорам» не должны вдаваться в другую крайность и превращать программу научно-познавательного характера в излишне специальную, предназначенную для ограниченного числа профессионалов В сюжеты обозрений следует вводить не только нравственные суждения, но и давать эстетические оценки новому фильму.

Постоянный ведущий – непременное условие объединения сходных тематически передач в серию. Он представляет номера, выступления,' осуществляет преемственность передач; не допуская повторов. Зрители привыкают к его манере держаться Перед камерой, объяснениям. для кинообозрений нужен остроумный, искренний, глубоко сведущий в теории и истории кино комментатор, уважающий аудиторию, умеющий .разговаривать с ней просто, не демонстрируя свое превосходство.

Телевидение помогает зрителям понимать и ценить прекрасное в искусстве; одновременно оно способно научить созидать его. Эту цель преследуют передачи под рубрикой «Клуб кинолюбителей».

В заключении кратко формулируются основные рекомендации по использованию телевидения для эстетического просвещения кинозрителей. Усилия, которые требуются для приобретения стабильных знаний о киноискусстве, отпугивают широкую публику. Нужно тщательно соблюдать пропорцию между развлекательностью и серьезным сообщением. Заинтересовав зрителей, авторы киновикторин, панорам, творческих портретов облегчают восприятие сложных разделов программ, развлекательность, редукция сведений рассматриваются в диссертации как «троянский конь», помогающий передачам проникать в дома, где еще не привыкли к научному осмыслению художественных произведений. В телепрограммах плотность информационного содержания неизбежно будет ниже, чем в книгах и статьях по вопросам кинематографа. Память зрителей произведет сжатие сведений, сохранив самое существенное. Передачи о кино смотрят в основном лишь те, кто интересуется фильмами. Они имеют значительный собственный запас информации об экранном искусстве. Знания, вынесенные из кинотеатра, почерпнутые в печатных изданиях, активно влияют на восприятие телепередач, повышают уровень принятых сообщений.

Завершая анализ проблем, которым посвящена диссертация, приходим к выводу: лучшие выпуски «Новостей кино», викторин, творческих портретов, «Кинопанорам», «Клуба кинопутешественников» и других циклов доказывают возможность использования телевидения для пропаганды киноискусства. С каждым годом улучшаются телепередачи, но предаваться восторгам рано. Потенциальные возможности используются не полностью и не всегда точно. Притягательность телевидения велика. Эстетическое воспитание с его помещай сравнимо с сильнодействующим средством: малейшая небрежность влечет грустные последствия. Трудно предусмотреть, какой урон наносится вкусу зрителей, когда в эфир пускается, бесформенная, сделанная по шаблону, легковесная программа.

Кинематографисты не должны оставаться сторонними наблюдателями. Творческая дружба работников кино и телевидения – одно из условий успешной пропаганды киноискусства.

0сновные положения диссертации изложены в статьях:

Тедевидение и кино (2 п. л), опубдиковдиной в сб. «Bопросы истории и теории кино». Вып. 2. М,: ВГИК, 1967.

Телевизионная пропаганды киноискусства (2 п.л.).